从藏家私宅到美术馆：弗里克收藏馆的80年嬗变之路
▲ 纽约弗里克收藏馆
2015年12月16日，纽约的弗里克收藏馆（The Frick Collection）迎来其80周年纪念日。弗里克收藏馆以其豪华的府邸和装饰以及绘画收藏闻名。而相较于许多美术馆的大气恢弘，弗里克拥有一方静谧的空间。美术馆建筑由美国20世纪著名藏家亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）的原住宅改造，参观者能在此看到大量精美的欧洲家具和各式来自中西方的雕塑、装饰器物，以及贝利尼、提香、戈雅、格列柯、伦布朗、雷诺阿、维米尔等几乎所有蜚声世界的欧洲大师画作。
▲ 弗里克收藏馆由亨利·弗里克的住宅改建而成
（图片来源：wsj.com）
▲ 弗里克收藏馆中维米尔的作品《女主人与正递上信件的女仆》（Lady with Maidservant Holding Letter）
▲ 弗里克收藏馆中雷诺阿的《散步》
（La Promenade）
弗里克收藏馆的展出更涵盖了包括法国梅森名瓷以及毕加索、马蒂斯等当代艺术家的作品。除了常设展品，弗里克收藏馆研究策划的特展也往往为参观者所称道。
该馆在80周年纪念期间推出的展览“从塞夫勒到第五大道：弗里克收藏的法国陶瓷”（From Sèvres to Fifth Avenue: French Porcelain at The Frick Collection）少有地将亨利·弗里克在1916到1918年间从18世纪著名瓷器产地塞夫勒购入的花瓶、茶壶、餐盘、桌子等器具一并展示，这些18世纪法国的陶瓷作品与弗里克本人所处的美国镀金年代有着千丝万缕的关系。
▲ 法国塞夫勒瓷厂，茶具，1767，软瓷器，藏于纽约弗里克收藏博物馆（摄影：Michael Bodycomb）
这一展览主题正契合弗里克筹办美术馆的初衷，他希望为观众重现欧洲大藏家们挂满名画的府邸内景。80年来这一愿望不断被完善，而美术馆的发展也持续给观众提供着新的感官体验。
从私宅到美术馆
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▲ 亨利·克莱·弗里克
亨利·克莱·弗里克（1849年-1919年）是美国镀金时代最成功的实业家、金融家之一，也是当时最大的艺术藏家之一，与他同时期的大藏家包括亨利·戈登·马昆德（Henry Gurdon Marquand）和约翰·皮尔庞特·摩根（J. P. Morgan）。如今的美术馆原本是弗里克的私宅，于1913至1914年设计建造。
▲ 1914年，美国《建筑》（Architecture）
杂志刊登了这幅弗里克宅邸的照片
1919年，亨利·弗里克辞世，按照他的意愿改造的美术馆也由此开始了漫长的发展之路。如今丰富馆藏中三分之一的绘画作品是在弗里克生后购得。而除了藏品的不断扩增，美术馆建筑本身也经历了1931年至1935年、1977年和2011年的三次扩建。
弗里克收藏于1935年开幕时已经完成了第一次的改建。当时的美术馆以及今天我们看的建筑只有西面的部分属于原本的弗里克私宅，也就是观众参观时仍能看到保留室内布置的区域。改建后增添了椭圆形展厅和圆形的讲座空间，以及中心花园等结构。改建项目的建筑师约翰·拉塞尔·波普（John Russel Pope）后来也设计了位于华盛顿特区的国家美术馆，两座建筑都采用了新古典主义的设计风格，尤其是内部设计的相似处显而易见。
▲ 弗里克收藏馆里的布歇厅（Boucher Room）
改建后，原本的宅邸房间保留了本身的装饰风格，房间内的作品也没有像一般美术馆一样按照时间或地域来分类摆放——客厅中德国、意大利、西班牙三国绘画并排挂在墙上，房中摆放着法国洛可可家具和波斯地毯，工艺装饰则包括意大利文艺复兴铜雕和中国瓷器——这对现在已经熟悉弗里克布展概念的观众来说似乎很自然地就被接受了。
今天在世界范围内有不少名人的私人府邸都以这种形式转化成为了博物馆，更有博物馆在原本的“白盒子”里改造出与展出作品相关的室内装饰来为参观者提供更多的上下文。但是在弗里克收藏改建的时候，这一决定却经过了层层辩论，是深思熟虑后的结果。
▲ 1935年弗里克的客厅展区
（弗里克艺术图书馆档案提供）
▲ 如今的弗里克客厅展区
（摄影：Michael Bodycomb）
弗里克收藏馆在1935年的一份新闻稿中就曾表示并无比肩大型的百科全书式美术馆之意，而是旨在为馆藏的艺术品提供一个家，让弗里克家中的所有事物相互重新产生联系，形成新的整体。
这个家保留了弗里克个人的品味和收藏理念，即各个领域最值得收藏的珍品，而非通过全面的收藏来作历史的梳理。对于房屋本身，理事们当时预想到在很多年后的今天，我们也会像当时的人们看18世纪、19世纪的房屋一样将20世纪早期的建筑和室内装潢视作古董和艺术品，更何况弗里克这座私宅本身就是建筑师在那个时代中创作的一件艺术品。
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