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EAC MBA课堂回享 || 23级冯潇：《音乐演出制作与推广》，原创性-未来中国音乐剧市场的驱动力

暖春四月，在EAC的第三次课程中，我有幸结识了丸子老师与赵晨琳老师。两天的课程，得益于两位老师的倾囊相授与悉心教导，让我们对音乐剧以及舞台艺术有了更为广泛和深入的理解。

△ 第一天课音乐演出制作导师：丸子

△ 第二天课商业演出的营销与运作导师：赵晨琳

音乐剧是集合戏剧、音乐、舞蹈、甚至是喜剧表演为一身的戏剧表演形式，是将不同艺术门类结合得更紧密的表演方式。一部优秀的音乐剧一定是由多层次丰富的要素构成的，在此我想对音乐剧做一个多维度的分享与探讨：

首先让我们聊一聊为什么会走进剧场。

当然有对艺术的向往，或者对情感的抒发，有的时候是为了暂时置身于另一个空间，放空自己投入到一个新的故事中，从而心灵得到新的释放。或更多的只是想要暂时逃离现代社会过速发展所产生的压力，放松身心，缓解压力。无论是哪一种，剧场都早已经成为了我们精神世界短暂的庇护所。

与各类荧幕作品不同，剧场有着得天独厚的互动优势。因为减少了空间阻隔，观众和演员之间有着更直接的情感链接，也更容易引起观众的共鸣。

比如我，出生在一个传统戏剧爱好者的家庭。家中长辈很多都是京剧老票友，从小就被长辈们带在身边进出剧院。虽然年幼无法听明白那些唱词，但是那份舞台的感染力从彼时起就深深的烙在了我的记忆里。直到后来上大学时看了《剧院魅影》，那也是我第一次接触音乐剧。不同的表演形式，不同的艺术特性，给我带来一种新的震撼。

△ 冯潇同学

一部完整的音乐剧本身亦是集音乐、舞蹈、戏剧等多元素艺术表现形式为一体。对观众来讲也是一种全方位的感官体验。再加上相对于传统歌剧的单一性艺术表现形式，音乐剧的演唱方式更大众化、通俗化，也更具有娱乐性，所以受众群体相对更广泛，年龄段也跨度更大。另外，虽然对音乐剧演员的唱、跳、演都有很高的要求，但是因为其本身更接近大众艺术，角色本身的可复制性很高。这也是为什么一部成功的音乐剧可以连续上演几十年经久不衰的原因之一。

从市场角度来讲，音乐剧本身有着不可替代的商业价值。

音乐剧的商业价值主要体现在票房与版权的两大版块上。近年来音乐剧的市场年均增长率超过了5%，尤其是2019年演出场次达到2655场，同比增长率超过5.4%，票房收入破六亿，同比增长37.1%。直至2024年，中国音乐剧市场的观众数量和票房收入仍有显著增长趋势。

再者，版权也是音乐剧的另一个重要商业价值。除了出售版权，以及授权演出等方式来获取收入，还可发展衍生品，纪念品等。来进一步拓展市场，所以随着音乐剧本身不断地提升，其版权价值也在不断地提升。

除此之外，一部好的音乐剧在促进文旅发展，提升城市文化形象这块也有着自己不同的文化特色。音乐剧可以作为一种具有广泛影响力的艺术形式，成为该城市的重要文化传播载体，吸引更多的观众与游客。

中文音乐剧发展的伊始是从引进国外经典剧目改变开始的。比如“猫”， “妈妈咪呀”， “剧院魅影”， “悲惨世界”等耳熟能详的大IP。

随着市场不断地扩大，之后也推出了 “白夜行”， “摇滚莫扎特”， “隐秘的角落” 等知名IP项目。以及更多的国内优秀原创的剧目也在不断的脱颖而出。像是“赵氏孤儿”， “将进酒”， “飞天”等取自于我国宝贵的历史文化的作品。

但随着竞争日益激烈的市场和观众审美不断的提升。音乐剧的作品本身也必须有更高的质量和不间断地创新，以此才能吸引更多的观众以及投资者。所以，个人看来加强原创性是非常重要的元素之一，原创音乐剧是音乐剧艺术发展的重要动力，通过原创，音乐剧能够不断尝试新的题材、新的音乐风格和新的表演形式，能够为观众带来新的震撼力。

此外，各不相同的区域性的少数民族文化也同样有值得被更深入开发的潜力，有待进一步挖掘。