EAC MBA课堂回享||23级李潇雅：《设计与艺术》用相互渗透和影响的力量，推动创造力的边界

艺术是高尚情操的渲泄，设计是艺术与生活的桥梁。

——托马斯·莫尔(Thomas More)

我们先来讨论一下什么是艺术？什么又是设计？

艺术，是一种独特的表达形式，它通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等媒介，传递情感、思想和审美观念。艺术追求的是个性、创造力和情感的共鸣，它超越现实，追求美的极致和精神的满足。设计，则是一种解决问题的创造性活动。它基于人们的需求和期望，通过构思、规划和实施，创造出具有实用价值和美观性的产品、环境或系统。设计注重功能性、实用性和创新性，旨在提高生活质量、满足人们的实际需求。总的来说，艺术和设计的大体区别在于它们的目标、意图以及受众，主观创造力和功能性将设计与艺术区分开来。

然而，艺术与设计之间的关系却又是相辅相成、相互促进的。它们在不同的领域和层面上相互渗透和影响，共同构成了人类文化的重要组成部分。无论是艺术家还是设计师，都需要不断学习和探索艺术与设计之间的关联，以创造出更加优秀和具有影响力的作品，从而推动创造力的边界。

本次课程由Marine Calamai老师带我们从研究艺术和设计的丰富历史开始，同时追寻他们的演变过程，并探索它们是如何随着时间的推移相互影响并且塑造了我们今天的世界。

Marine Calamai老师

设计的诞生是一个伴随着人类历史发展的过程，其起源可以追溯到史前时期，但真正的“设计”概念的形成和明确，则经历了多个阶段的演变和发展。

1.史前设计的萌芽：在人类文字出现之前，设计主要以满足人类的基本生存需求为主，包括装饰艺术、陶器艺术、工具设计等。考古发现的拉斯科洞穴壁画（距今约17000年）、中国彩陶（距今约5000-7000年）等，这些作品不仅具有实用价值，还体现了人类早期的审美追求和创造力。

2.古代设计的形成：从公元前3000年左右到公元15世纪左右，设计则主要集中在建筑、家具、金银首饰等领域，并形成了各具特色的地域风格，如埃及金字塔（距今约4500年）、古希腊帕特农神庙（距今约2500年）、中国紫禁城（始建于公元1406年）等，这些建筑和艺术品不仅代表了当时的审美观念和技术水平，还反映了各自文化的独特性和精神追求。

3.设计概念的明确：在工业革命时期及以后，随着工业革命的到来，大规模生产使得产品造型的机械化取代了原来的设计美，引发了人们对设计价值的重新思考。约翰·拉金斯和威廉·莫里斯等人开始呼吁重拾设计之美，强调设计在改善人类生活环境和提高生活质量方面的重要性。随后，立体派、直线派、未来派等各种设计流派和风格相继出现，设计开始作为一个独立的领域得到广泛关注和认可。

4.现代设计的兴起：到了20世纪至今，随着现代科技和经济的发展，设计逐渐渗透到人类生活的各个方面，包括产品设计、环境设计、视觉传达设计等。设计不仅关注产品的外观和形式，更强调产品的功能、用户体验和社会责任。

课堂中的李潇雅同学

今天，现代设计更加注重创新和可持续性，通过跨界合作和技术创新推动设计的发展。同时，随着互联网的普及和全球化的推进，设计也呈现出更加多元化和包容性的趋势，设计师开始考虑他们的创作对环境和社会的影响，并且尝试寻求最小化浪费和保护资源的解决方案。

1.功能：在此我们大致分为三个维度进行讨论。

传统艺术：传统艺术往往承载着深厚的历史文化内涵，是文化传承的重要载体。作品通过绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式，可以展示一个民族或地区的历史、传统、价值观等。在许多文化中，传统艺术与宗教和祭祀活动密切相关。例如，教堂的壁画、雕塑等都具有宗教意义。通过艺术表达，人们与神灵沟通，寻求精神寄托和信仰支撑。

现代艺术：而现代艺术则强调个体表达和情感的抒发，艺术家通过作品表达自己的思想、情感和观念。现代艺术作品往往具有鲜明的个性和情感色彩，能够引起观众的共鸣和思考。许多现代艺术作品具有社会批判性，通过艺术手法揭示社会问题和不公正现象。这些作品能够引发观众对社会问题的关注和反思，进而推动社会的进步和变革。现代艺术在形式、材料和技法上进行了大量的创新和探索。这些创新不仅推动了艺术领域的发展，也为其他领域提供了灵感和启示。

当代艺术：当代艺术强调跨文化交流和融合，通过艺术作品展示不同文化的特点和传统。这种交流和融合有助于促进世界文化的多样性和发展。当代艺术广泛运用科技手段进行创作和展示，如数字艺术、虚拟现实等。科技的应用不仅拓展了艺术的表现形式和媒介，也为观众提供了全新的艺术体验。当代艺术强调观众的参与和互动，通过艺术活动激发人们的创造力和创新精神。这种参与和互动有助于促进人与人之间的交流和理解，增强社会的凝聚力和活力。

从传统艺术到现代艺术再到当代艺术，艺术的功能在不断演变和拓展。这些功能的演变和拓展反映了艺术与社会、科技、文化等方面的紧密联系和相互影响。

2.发展：当代艺术与市场经济的结合。

当代艺术与市场经济的结合呈现出多元化和创新的趋势。通过艺术市场、新型融合模式、艺术家与商业品牌的合作、数字化技术的运用以及艺术品投资市场的兴起等方式，当代艺术不仅为经济发展注入了新的动力，也为人们的文化生活带来了更多的美感和活力。

我们通过艺术家、设计师和其他学科的专家之间的合作，去探索新的想法、方法和概念，将不同的艺术与设计的学科相结合，创造出每个领域传统界限的艺术品、产品以及研究的方法。

1.Interdisciplinarity(inter=between)=interaction

LV于2000年代开始与当代艺术家合作，打造独家包袋系列，这一举动运用了多种商业策略，这些策略有效地提升了品牌的商业效益。

选择高话题性和可营销性的艺术家：LV选择与具有广泛影响力和独特艺术风格的艺术家合作，如草间弥生。草间弥生以其独特的“波点艺术”和强烈的个人风格闻名于世，这为LV带来了极大的话题性和关注度。这种策略有助于提升LV的品牌曝光度和知名度，吸引更多的消费者关注。

联名企划与限量发售：LV与艺术家的合作通常采用联名企划的形式，将艺术家的作品元素融入LV的产品设计中，创造出独特的联名产品。同时，这些联名产品通常采用限量发售的方式，营造出一种稀缺性和独特性，进一步激发消费者的购买欲望。

强化品牌的高端定位：通过与知名艺术家的合作，LV进一步巩固了其作为高端奢侈品牌的定位。这种合作不仅提升了LV的品牌形象，还为其带来了更多的高端消费者。

跨界合作的市场探索：LV通过与艺术家的合作，探索了艺术与时尚、商业的跨界融合。这种跨界合作不仅为LV带来了新的市场机会，还为其带来了更多的创意灵感。

注重文化价值的提升：LV与艺术家的合作不仅关注商业效益，还注重文化价值的提升。通过与艺术家的合作，LV展现了其对艺术的尊重和支持，提升了品牌的文化价值和社会责任感。

总体上LV与艺术家的数次合作取得了显著的成效。一方面，这种合作提升了LV产品的设计水平和品牌价值；另一方面，它也促进了艺术与时尚的融合，为消费者带来了更加丰富的文化体验。同时，LV与艺术家的合作也推动了艺术产业的发展，为艺术家提供了更多的展示平台和发展机会。这一举动成为了艺术与设计之间的相互协作的重要典范。