EAC MBA学员思享 || 不可以“貌”取人的当代艺术

上课前我有两个问题：

一：一个看不懂的实体、一个让人不舒服的行为、一个荒诞的装置、一个另类的影像，或者，仅仅是一个想法，都可以称之为当代艺术。当代艺术究竟是一种怎样的存在？

二：一个马桶可以被称为对艺术史影响最大的艺术作品，一副乱涂乱画的油彩可以卖出千万高价，当代艺术定价背后是否有规律可循？

对于上课形式的设想，我猜大概会从时下热门的艺博会、拍卖会、艺术经纪等角色讲起，毕竟，杜曦云老师是一位资深策展人和美术馆副馆长，有着丰富的市场经验。为此，我花了两个晚上，恶补了学院派的《艺术市场》讲义。

终于等到上课，没想到老师完全抛却了仅执着于“市场”的分析，而是以时间的纵向维度开始解说中国当代艺术，瞬间我恍然大悟——改变角度，一切标准都会变得不同。

【思考艺术市场的角度——角度即深度】

如果单拿一副作品出来看，往往只在意它的欣赏价值和形式，这也是我之前看待艺术作品的方式，很二维，且非常在意美感。跟随着杜老师“把它们放进艺术史的脉络里看”的角度，很轻松能明白“是什么决定了它的价值，艺术作品的定价权最终在艺术史。当代艺术，不再在乎形式，而是重在思想了。有关艺术史，又要与政治、经济、文化关联来看，他们互相作用，互相影响。”所谓外行看热闹，内行看门道，学习了这种思维方式，就明白了艺术带给我们不仅仅是审美的体验，站在一副作品面前时，就会引发思考，对自己、对你所生存的社会、整个世界、甚至宇宙的思考。

【作品的生命力，来自艺术家本人的生命力】

一个记者曾经想要采访钱钟书，钱先生不堪其扰，回复道：“如果你对一个鸡蛋感兴趣，又何必在意那只下蛋的母鸡呢？”这句玩笑话至今被奉为经典，可是，一只健康的母鸡，下出来的蛋不是比孱弱的母鸡更加健康吗？杜曦云老师对艺术史脉络的把握和对艺术家思想深度的理解，让我重新认识了“星星美展”的历史意义和艺术家们伟大并前瞻性的思想，不仅作品是艺术先锋，他们的个人生活也是极另类先锋的，不得不承认至今，他们还是艺术届最能折腾的那群人。