EAC MBA学员思享 || 运筹帷幄，一路向前 —《综艺节目的创新与推广》课程有感
我们寻找的是幻象，是擦掉乏味痕迹的生活。
——希区柯克
随着社会竞争性增强，人们的压力和焦虑也愈演愈烈，加上迈入了碎片化，细分化 的信息时代，导致大家无法长时间专注严肃话题类节目，而是追求一个对方需求认同，形成内心认可、愉悦，进而产生情感共振的行为过程，产生内生的探求欲望和兴趣，从而愿意关注你，亲近你。综艺节目无疑成为了为大众解压的成本低，见效快，短暂逃离不完美现实的不可或缺的休闲方式。作为文化传播从业人员，国际赛事的推动者，我也是一名不折不扣的综艺铁粉，曾边看Apprentice， the Hatches, Shark Tank ，赢在中国，又一边热血沸腾。也曾追过Hell’s Kitchen，Iron Chef 和舌尖上的中国，看过Fear factor 后惊到目瞪口呆， 觉得“我们的法则”等野外生存节目太小儿科；羡慕过 Project Runaway， 女神的新衣，天使之路 ； 在Amazing Race ，极挑和跑男中彻底放松 ， 喜欢中国好声音 , 比较过The Bachelor 和心动的信号，也被诗词大会所折服……综艺节目，无论是获取信息和知识，情感或自我实现/励志上，还是在满足窥探欲的访谈，价值观冲突的吐槽中，观众虽然兴趣爱好，文化，宗教，教育背景上有所不同，填补精神需求的方式也是多变的，但人性却是不变的。
当下疫情阻隔了我们的物流、阻隔了我们的人流，唯一没阻隔的就是信息流。虽然宅在家里，并未阻隔我们的交流，综艺让我们的各种“流”开始产生化学反应。而我有幸在这个阳光明媚的周末，来到EAC课堂，且听东方卫视，被誉为上海电视文艺界最具潜力的新锐导演，制作人胡亚楠老师从上帝的视角出发，深入浅出地为我们全方位解析综艺。
胡亚楠 老师
专注的课堂
从灿星制作的《中国好声音》，鱼子酱文化的《快乐男生》，到米未传媒凭自身强大的内容制作能力打造的网综《奇葩说》，《乐队的夏天》，到东方卫视的《极限挑战》，浙江卫视的《跑男》，再到今年现象级综艺《乘风破浪的姐姐》，就六-七月的微博阅读量达235.3亿，播放量18.2亿，以3亿不到的成本获得近6亿的收入，其拥有巨大的吸金能力，引起了广泛热议。任何好的综艺节目 都离不开优质内容的开发与创新及多元化产业链的运营，并推动IP产品的衍生发展，与此同时还涉及艺人经纪、电商、付费音频和投资等多个产业。亚楠老师的课程引发了我的深思，那一档成功的综艺节目究竟需考量哪些因素呢？
分享以下几点：
1）前期选题材和热门话题：编剧梳理素材，导演录制。
2）嘉宾调研和选择是重中之中：流量，名声 和出圈行为。
3）尽量制造节目价值观冲突-节目槽点-用户讨论-出圈效果-用户流量变现。
4）招商-综艺主要收入来源。快销品行业赞助占据了半壁江山，品牌赞助要与内容巧妙融合，如超女（青春懵懂）与酸酸甜甜优酸乳；而对于品牌投资方而言，投对一个好的综艺节目也可以快速树立品牌形象和打响知名度，拼多多、梵蜜琳植入浪姐（既要像贵妇美美的，又要勤俭持家）就是很成功的案例！还有念慈庵植入律师真人秀-令人心动的offer！
5）内容运营，分发平台合作。
6）综艺ip 衍生联动。
- 电商艺人直播带货，平台合作带货 如 浪姐的“姐选好物”。
- 偶像演艺经纪-明日之子的龙丹妮与毛不易。
- 奇葩说-蔡康永知识付费音频。
- 奔跑吧-旅游营销等。
7）版权分销收入。
8）用户付费收入。
听得入迷的同学们
通过这门课程我了解到了，中国目前的网综进入大制作时代，主要以真人秀为形态核心 。真人秀是指在特定虚拟空间中的真实故事，以全方位，真实的近距离拍摄和以人物为核心的戏剧化的后期剪辑制作而成的节目。真人秀节目迎合了普通人求知欲、猎奇心、八卦、偷窥他人隐私的心理。节目强调实时现场直播，区别于电视剧，它没有特别厚的，过于翔实的脚本，所有的是半准备才会有的真实感和纪实性！
课堂植入综艺三组的PK
亚楠老师还特意以《极限挑战》为例为我们进行了深度剖析，这部综艺首创了剧情式综艺，是一种类似电影的戏剧结构。融合了真人秀的 +电影叙事的特点，创造了新的真人秀叙事方式。为了让我们更加明白其中原理，胡亚楠老师从《古希腊散文选》中亚力士多德学生泰奥弗拉斯托斯的《人物素描》三十篇中的如何塑造人物开始分析，进而再介绍经典好莱坞叙事模式，以动机和目标为基础，制造怎样的“意外“造成故事“搭桥式”的 剧作法，锦鲤杨xx 从一开始为了2000元通告费上选秀节目，为了不令喜欢关注她的人失望，直到满满责任感的蜕变，继而还为我们介绍到有连续性剪辑的蒙太奇-库里肖夫效应，由镜头剪辑的顺序不同，产生不同故事和结局，最后再到价值千万的综艺叙事细节---设置迷宫图；让我们脑洞大开，对真人秀的叙事手法有了崭新的认识。
同学们积极案例讨论中
国内综艺行业发展过程，繁荣与乱象并存。综艺面临明星成本高 ，观众对明星的审美疲劳，节目同质化，抄袭严重，政策监管，文化维权难度大等困境。提升综艺节目质量，增强原创能力，传递正确的价值观，是制作综艺节目需要持续思考且发展的方向。无论是电视综艺，还是我们已渐入互联网传播（网综）的碎片化时代，每一块碎片，都要努力提高它的含金量。在我看来：
1）除了商业模式的创新、技术的创新 （AI,VR,MR）外，还需要内容创新：
做前人没有做过的原创，或者说在前人基础上的一种新的整合、提升，这都是创新。巧妙借鉴海外综艺题材与形式，因为不同文化相碰撞，就像江河湖海汇总在一起，在汇总的地方就会冲突，有冲击才会有突破，才会激荡出新的水花；同时也需结合国情，结合中国文化传统和历史，弘扬文化自信；在借鉴和原创中找到平衡；这种创新不是革命, 而是循序渐进的进化。
2）如果没有好的执行力，节目就没有高品质，任何好的创新都将付之东流。
比如说，网络综艺要求在1分钟内呈现更多亮点；户外综艺后期制作难度高，
90分钟节目，要花一个多月素材整理剪辑，二度创作；一档综艺节目在录制的时候需要180-200个机位，且开机24hr 不能停机。拿Follower 组摄影来说含近身机位，表情机位，平衡器（mc 三方衔接广角），固定场景（如指压板等-几十台摄像机），fs,cc 移动监控（如户外过山车，蹦极等），无人机摄影等；就节目组200多人，排车批次调度也非易事，这是一项大型teamwork团队协作。
3）导演是一个每时每刻都在作出决定的工作，综艺现场无时不刻发生情况，场面调度和把控是难点也是核心，有可能在最后一英里功败垂成。
4）好的综艺不仅娱乐大众属性，还有正面价值观的驱动。拿《极限挑战公益行》来说，不仅是记录者，见证者，也是事件参与者！不光打破山村闭塞，拉近山村与城市的距离，辅助脱贫，将大量流量变现的商业效果；还让观众足不出户，也能与明星心连心，留下扶贫力量与记忆，触发人们对生活的感悟与对社会的责任！
从《极限挑战》，《这就是街舞》到上海世博会，身经百战的亚楠老师，作为执行总导演，运筹帷幄，堪称综艺制作/大型活动的无冕之王！在欢乐的教学氛围中，让我们从Outsider 变成Insider，从一开始的综艺小白，到分析洞察者，最后能站在制作者和运营者的高度来看待综艺！再次感谢亚楠老师给了我们这堂欢乐与知识信息量并存的课程，收获满满！
叶晋辰
l EAC MBA 叶晋辰 2019级学子
l 上海聚藏文化传播CEO
l 美国亚洲艺术学会理事，华东区总代表
l 环球夫人跨界使者
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