EAC MBA课堂回享 || 你是自由的，艺术也是——《当代艺术市场的国际化与跨文化》跨国云课程

引言

很多时候我会觉得，当代艺术与我渐行渐远，无论是从表现形式，还是让人却步的价格亦或其他，在当代艺术“野蛮生长”的今天，我越来越看不清读不懂它。

艺术对于普通人总是显得过于高冷让人难以接近，因为我们缺少一种引领我们打开艺术端口的方式。

本周Tristan老师的《当代艺术市场的国际化与跨文化》课程，带我这个想要破圈的人了解了当代艺术形状轮廓，深入浅出的阐释艺术市场中重要参与者及其经营战略对艺术作品交流与估价的影响。

Tristan Van der Stegen老师

Tristan Van der Stegen老师毕业于伦敦经济学院，从事与当代艺术相关的教学、文化交流和艺术项目管理等。参与教育和艺术文化机构（伦敦当代艺术学院、视觉艺术代表团、联合国教科文组织）工作、代表公司和画廊长期参加当代国际艺术博览会（军械库展、FIAC、巴黎当代绘画展、布鲁塞尔当代艺术博览会等）积累了丰富的从业经验。

他曾在2015年至2018年期间担任SuzanneTarasieve画廊总监，现任职于巴黎Xippas画廊总监。

巴黎Xippas画廊

“当代艺术”一词是在80年代创立的，当下正在发生的，需要解决的问题是它是否具有当代精神。比如是否探索新的创作领域，是否借鉴过去，是否更新了艺术形式等等。艺术来源于生活，也来源于过去。艺术经常借鉴或融合各类学科和资源的元素，流淌在我们生活的各个领域，打破艺术边界才让艺术充满更多可能性。

今天的艺术评价体系已与过去已经截然不同，在文艺复兴时期，一个艺术家的作品可能只需要符合一个学院设定的美学标准，用成本和技艺来衡量艺术价值。但现代艺术需要一个全新的评判体系，从杜尚的小便池开始，改写了艺术的定义。艺术品的价值更多取决于社会共识，艺术品的定价跟艺术家和画廊以及社会的发展都有着密切的联系。

架上艺术品定价公式

艺术品定价

根据Tristan老师的讲述，目前国际对艺术品的价格衡量比较通用的是系数估价体系，其公式为价格=（长+宽）×基数。基数值取决于很多复杂的因素，比如艺术家的履历和收藏价值等，系数的增加也代表着各方面的提升。

艺术美学和市场预期如何相匹配也是老师所重点讲述的问题。也正如一位画廊主声称的：“艺术品的高价格执行着一种非常重要的道德功能，一个社会只会去保存那些有价值的东西，市场为艺术做出的伟大道德贡献就是，它赋予艺术品以价值，继而促使人们保存艺术作品。”

艺术市场的主要参与者

策展人、艺术家、艺术经纪人、画廊、拍行、艺术博览会等等都是艺术市场的主要国际参与者。Tristan老师为我们介绍了当今重要的几位策展人，如Hans Ulrich Obrist、Massimilliano Gioni、Carolyn Christov-Bakargiev，其中Carolyn是《艺术评论》年度“力量100强”榜上第一名的女性。

画廊代理艺术家分为独家代理和非独家代理，也分地区。谈及画廊的代理机制，国外相对成熟，或许是因为东西方文化差异。在西方一旦艺术家与画廊形成了代理机制，几乎所有的作品代理权都只会属于它的代理画廊，这样一个画廊的精力便在于寻找几个与自己画廊相契合的艺术家，进行推广收藏，而艺术家与画廊之间似乎形成捆绑模式，共同发展。

而国内，很多机构尝试过代理机制，不过受文化因素影响，即使和艺术家形成代理机制，但由于各种人情的存在，在作品的代理上，无法完全按照代理机制实施，导致机构在宣传上的投入与回报不成正比，进而很难推行。

大多常见的合作方式，则是多少钱买多少作品，量力宣传的半合作模式。上述原因直接导致的结果是，西方的画廊大多是一家机构与几位艺术家合作，各自画廊都有着自己不同的艺术家。而国内，尤其以地区来看，则是大多数画廊都有共同的艺术家，其余的艺术家则很难进入画廊的视野。

画廊挖掘艺术家可以从各大美院的毕业展（从艺术家最早期开始挖掘）、大画廊总从中小型画廊挖掘、画廊公开招募、驻地项目、艺术奖得主、艺博会以及圈内推荐等。一般一个中型以上的画廊都会希望艺术家的背景多元化，比如有黑人艺术家、白人艺术家以及亚洲艺术家，男性、女性都应该有。在作品的种类上也更加多元，不限于画作，也包括雕塑、装置、影像、摄影等。

画廊以及美术馆应选择合适的艺术家，进行推广并共同成长，把其功能性发挥出来。第一、帮助艺术家形成个人风格。第二、建立市场评论与指导体系。第三、针对性策划展览或结合拍卖市场实现共赢。而艺术家考虑该画廊在运营的艺术家有哪些，是否风格会相撞，运营艺术家的能力，能为艺术家做什么展览，和藏家关系如何等等。

课堂上谈到为什么中国在国际上还没有国际大博览会？引发了大家的精彩讨论，主要因为受到一些政策的约束，国内艺博会起步较晚，国内作品在国际上较边缘化，话语权较少等等原因。但是，目前国内也有许多例如ART021，西岸艺术与设计博览会，影像上海艺术博览会等正在蓬勃发展的艺博会，我们对未来中国艺博会进入国际舞台都充满信心。

为何NFT可以进入艺术市场

后互联网时代下，艺术转变为线上市场，由于疫情的催生与线上画廊模式的兴起，催生了新型NFT等艺术加密货币的流通，在NFT文化中，是一种对策展人或艺术评论家角色否决。“我们拒绝这些人可以评判自己比其他人更了解什么是好的品味或好的艺术，”NFT的艺术平台允许人们买卖独版数字艺术品的市场。

他们将自己描述为Instagram和佳士得之间的交汇点，提供了一种在互联网上与艺术、文化和收藏互动的新方式。所有交易均使用以太币（以太坊网络的原生加密货币）进行。

现在谈及NFT，外界普遍会联想到像素小人、猿猴头像，这是因为NFT目前主要应用场景集中在收藏品、艺术品和游戏领域。其实NFT的概念及前身最早可以追溯到1993年，但直到2017年6月，世界上第一个NFT项目Cryptopunk才正式诞生，也就是知名的像素小人头像。

而2021年３月，把NFT收藏和艺术品推向高潮的是美国艺术家Beeple创作近14年的《每一天：前5000天》，它在佳士得的拍卖中以约6935万美元（约4.5亿元人民币）高价成交，而该作品的起拍价仅为100美元。《每一天：前5000天》的成功，让Beeple一举成为“NFT艺术鼻祖”，但连他都直呼“NFT市场好像21世纪初的互联网泡沫”。

拍卖结束后不久，他就把以太坊支付的款项套现成美元。此次拍卖让Beeple创下在世艺术家成交作品第三高价。这无疑是迄今为止数码艺术的高光时刻，《每一天：前5000天》已超越了一众传统艺术巨匠的作品价格，在2021年上半年的艺拍市场中仅次于毕加索。

“NFT的出现让数字艺术有了介质，让之历史发展中一种价值的缺失被弥补，所以才得以被市场迅速认可。”也有人说得更直接，NFT这个板块目前主要是年轻人参与，因为他们喜欢“直接和迅速”。

“不像实体艺术品拍卖，一张作品要等到两三年才能再拿出来出手，但年轻人等不及，NFT的交易基本上是快进快出。”现在不少拍卖行在做NFT板块，也是主要想迎合年轻人收藏市场的需求，“毕竟年轻人的钱流动性很高，现在这个世界大家都想抓住这批人的钱”。

不可否认，NFT给艺术家带来了更多契机。由于传统线下拍卖在新冠疫情期间受到冲击，不少拍卖行和画廊扩展线上拍卖交易，NFT的出现也为他们带来了业务的新增长点。截至2021年9月底，佳士得NFT销售额已突破1亿美元。

总之，Tristan老师的课程让我意犹未尽，也激发了我更为浓厚的兴趣。不用担心我们和艺术之间的距离，去感受自己最真实的想法，接受这个世界的多元性。