EAC MBA学员思享|| 顺从感官经验积累我们对艺术的理解－《艺术发展史》
题记:
耐人寻味的艺术品总是能带领着我们探寻思想的源头，抑或，在不经意处闯进艺术家创造的新世界。
疫情当前，许多国家都停止或延期举办实体的大型艺术活动，但我们很幸运地能在11月份参与上海021和西岸设计与艺术博览会的线下活动，感受国内艺术市场的蓬勃涌动。在周末EAC的课堂上，杜云曦老师一语道破，如果要了解艺术市场，绝对不能不知道什么是艺术史，系统性地学习《艺术发展史》的同时，必须要多看才能感受作品背后的艺术精神。
杜曦云老师
两日的《艺术发展史》，杜老师由写实艺术着手破题，我们像是乘坐时光机，穿梭在中世纪古典艺术、现代艺术到今日的当代艺术。跟着杜老师的解说，理解艺术发展轨迹：从写实技巧到进入非写实形式的探索，即再现客观表象与各种艺术形式的极致追求，接着进入观念性突破与解放，随着社会进步融合发展成为“生活就是艺术、人人皆是艺术家”的境界。
课堂教学
为了让我们可以看清楚绘画的结构与颜色，杜老师特别讲究现场的光源和投影幕色彩。古典艺术以透视学、解剖学、色彩学为写实技术的基础，强调精确逼真的视觉图像，犹如安格尔《奥松维约伯爵夫人肖像》中呈现的女性仪态和服装褶皱细节华丽感。不同于其他画家，安格尔开始在画布上增加自己的想法，他为了塑造完美的形象而夸张人体结构，如《瓦尔松浴女》、《大宫女》背和腰的比例，也许正因为此延展才使她看起来如此柔和，一下子便能慑服观众的眼睛。然而，随着照相机的发明，写实主义走向衰落，同时也开创了现代主义的发展。
休息了片刻后，杜老师开始播放保罗・塞尚的作品。他笑笑的问大家：「这么多画家都画苹果，你们知道为什么塞尚的苹果这么有名吗？因为塞尚开启了不受“写实”条条框框约束的绘画，转而探索艺术本身的规律。他最大的成就是在古典主义的基础上创新，反覆地感受体会人、事、物，运用到对其色彩和明暗的捕捉。这画面真是好看啊！」
原本奠基于透视学、解剖学、色彩学的欧洲艺术，发展到印象派也因色彩学的探究而更加完整。从《打牌人》色彩效果和带有立体动态感的转变、《大浴女》等腰三角形的画面结构、《圣维克图瓦山的松树》丰富多变的色块就像和谐的交响乐。保罗・塞尚的“后印象派”风格也影响到了立体主义和抽象艺术、为高更、梵谷、马蒂斯带来了不同美感的艺术养分，感染了今天在座的我们。
杜老师分享了他到瑞士巴塞尔、卢浮宫、泰特美术馆看展览的经验，尤其鼓励我们必须要多看作品，才能形成自己的艺术观点。
随着野兽主义、立体主义和当时环境的刺激，一战结束后，几乎所有国外艺术家都涌进了巴黎这座自由奔放的城市，形成巴黎画派。这些艺术家像是苏丁、莫迪里亚尼、毕卡索、夏卡尔等人，既富于想像又善于抒情。浓烈的情感也让来自挪威的蒙克、法国的卢梭、德国的恩斯特、英国的培根、俄罗斯的娜塔丽在超现实主义和表现主义表现上独树一格。
接下来，杜老师讲到了抽象主义的康汀斯基、保罗·克利、蒙德里安、德·库宁，以及始终只有马列维奇自己一人的“至上主义”。因为二战的动乱，有些艺术家到了美国形成“抽象表现主义”，又因资本主义的兴起出现波普艺术等。每个时代都有主流，极致写实后必定会往抽象流动，视觉极致抽象后演变成“极简主义”，然后开始挑战我们看待当代社会的思维以及艺术的观念形式。
古典艺术服务的是教会和宫廷、现代艺术把艺术解放了：艺术家从音乐、建筑、科学等领域汲取灵感，也能从社会发展中追求自我乌托邦、到了当代艺术，开始触及公众和你我生活。
「当一切都可能艺术的时候，艺术就什么都不是了；当艺术什么都不是的时候，它就是我们的生活本身。我们的生活中，最可贵的是生命，最重要的是快乐。」
第二天上午的课堂，杜老师特别细谈抽象艺术和波普艺术。作为举足轻重的艺术家代表人物，安迪·沃霍尔不仅用作品阐述观念，个人形象也是艺术概念的重要组成。从网版印刷、“地下丝绒”乐团、工厂到枪击事件，他诚实地展现了美好与颓废的美国文化。至于艾未未，从脚踏车、陶瓷瓜子到难民船，浮现人类面临的全球化问题。不禁让我们反思：艺术发展至今日，其未来是什么？
下午则是我们EAC移动课堂：我们一同跟着杜老师延续到了西岸看展。首先抵达龙美术馆，现在展出的《刘韡：散场/OVER》，艺术家于2020年人类所处的特殊时刻，提出个人对过往世界的回顾和反思。美术馆犹如时间与空间交织的剧院，构成世界的观念、系统和一切因果被转换成雕塑，而材质、色彩、线条、图像等风景，成为另类微型世界的样本。身处抽象环境的我们，既是悼念崩塌的过去，也是迎接新起点。
杜老师正为大家进行作品讲解
接着我们来到西岸美术馆，《时间的型态－庞毕度中心典藏展》透过艺术与工业城市的背景，让观众重返1900年后的社会面貌。从德劳内的绘画、杜尚装置出发、我们一路欣赏受音乐启发的康汀斯基、保罗·克利，然后进入二战后的超现实主义与抽象艺术。伴随着计算机运算的概念，艺术家模拟将此融入艺术创作而诞生了动力艺术、欧普艺术，使得感官再次受到新刺激。自然之物和有机体也成了艺术创作的灵感素材，探索着生存之道。此外，全球范围的过渡，也促使各国重新议后殖民主义的文化对话。展览的背景脉络正好回应了杜老师在课堂开始的提点，多看艺术作品有助于我们对时代背景的掌握以及艺术史脉络的建立。
杜老师的专业讲解，同学们听得津津有味
看展的我们
两天的《艺术发展史》浓缩了数百年的艺术历史，对很多同学来说是意犹未尽的。人类对生活美感的寻找，是一种心理冲动，从文艺复兴时期到当代艺术发展的丰富性，足以我们花一辈子时间通过阅读、旅行、创作等亲自感受、观察和体验。
EAC课堂随影
李依佩
EAC MBA 2019级学子
PROFILE
< “细着艺术”创办人和策展人
< 长期关注东南亚地区文化与当代艺术，擅长国际交流、文化研究和艺术市场分析。创办岛屿城志 (Insular City Zine)，探索当代艺术发展的文化边界。
< 曾任职于鸿海三创、瑞士Seedstars World SA 台湾区负责人、美国矽谷科技新创媒体TechCrunch (中国)，链结新创团队与国际市场，相信未来会出现很棒的艺术与科技新创交汇的产业。
eac.fr.cn@chinaeac.org
