EAC MBA课堂回享 || 艺术是一切人的生命力 创造力 想象力的产物——《艺术发展史》
在观赏当代艺术作品时，你是否也有过这样的困惑：
“这些杂乱的点线形状，作者想要表达什么呢？”
“这是个有趣的主意，但这也算艺术吗？”
“玛丽莲梦露的头像，一个八岁的小朋友就能完成呀，是如何成为留名历史的杰作呢？”
学习完杜老师的艺术史课，这些问题就迎刃而解了。
【一段风起云涌的历史】
理解艺术的语言，必须要理解它是怎样从古典艺术的宗教主题，一步一步演变成20世纪的金宝汤罐头。古典艺术追求写实，艺术家就像是伟大的工匠，他们之间是“手艺人的较量”。当写实的技艺已经登峰造极之后，艺术家开始发现新的艺术形式，对客观的事物进行颠覆和抽象。现代艺术，画家之间是“发明人的较量”。而当代艺术领域，则是“观念的较量”，比拼的是谁的观点更有智慧。
遵循这一脉络，在文艺复兴后随着透视法、解剖学的发展，古典艺术画家的技法达到炉火纯青的地步。我们所熟悉的巴洛克时代的人物之逼真，描绘之精细，让人惊叹。即便是今天，这样的写实技巧也难以有人超越。
凡.艾克《根特祭坛画》，细节处惟妙惟肖。
凡.艾克《阿尔诺菲尼夫妇像》，放大后能看到，后墙的镜中呈现出两人的倒影、吊灯和证婚人，凝固了一个瞬间。
19世纪摄影术的发明打击了写实技艺和肖像画的应用。此后，欧洲大陆经历了天翻地覆的变化，君主专制和民主觉醒拉锯，工业革命后大量手工业者的劳动被机器所取代，蒸汽火车开入城市，巴黎的城市经过拿破仑三世和奥斯曼的建设，脏乱破旧的中世纪小道变成规整的建筑群，公园、广场、剧院平地而起。
新一代的画家，他们在城市中长大，物质的富裕、资本主义的发展和对殖民地的扩张，是那个时代的背景。同时，科学领域，爱因斯坦提出相对论，弗洛伊德的潜意识心理分析饱受争议，人们所熟知的“真理”受到挑战，当时的欧洲处于快速变动中，敏感的艺术家密切的观察着这一切。
被大家广泛喜欢的印象派，在19世纪后期出现，他们主张以瞬间的印象作画，通过对光影效果的描绘，让观众体会到微妙的颜色变化，在色彩的技艺上达到登峰造极的造诣。值得注意的是，印象派从未放弃写实，只是从光和色的角度更精确的表现肉眼所见。
莫奈《稻草垛》
高更《沙滩上的女人》。画家厌倦了物质文明的世界，希望继续原始的、野性的生活，启程乘船去了塔希提岛。他的画在巴黎的中产阶级中大受欢迎，成为他们在城市文明中的桃源寄托。
同一时期，后印象派的大师塞尚，“用两只眼睛画画”，描绘从两个角度看到的一个物体，这是一个巨大的突破，标志着画家能够通过自己的意志和视角组合，打破透视，变形物体、形成自己满意的构图设计和韵律，反应画家的审美，为后来的立体主义埋下了伏笔。
塞尚《玩牌者》系列之一，反复推敲构图，拉长了人物身体和手臂，满足画面需要。
塞尚《圣维克多山》系列之一，把土地、建筑、山峦等缩减为圆柱、圆锥和球体等几何图形，这种画法在几十年后被另一批画家进一步探索，发展出单色几何图形构成的抽象表现主义作品。
塞尚之后，以写实为基础的古典主义逐步瓦解，人们开始追求艺术形式的探索，以毕加索为代表的立体主义、马蒂斯为代表的野兽派等蓬勃生长，追求更加强烈的艺术表现。
1914年，第一次世界大战血腥爆发，人们感到战争的残酷和虚无，对理性的信仰崩溃，一些学派开始追求以造型表现和谐、神性和平衡，康定斯基、马列维奇、蒙德里安等将抽象表达进一步发展，打破了主题写实再现的局限。
与此同时，达达主义提出一种基于非理性、非逻辑的精神。他们反权威、甚至反艺术。1917年，杜尚用小便池做成的作品《泉》参加展览，重新定义了“艺术是什么”，他认为艺术可以从任何东西而来，由此推开了当代艺术的大门。
当代艺术从达达主义到波普艺术，二战后物质充裕的美国安迪沃霍尔用玩世不恭的方式让商业转化为艺术，再到背负着历史包袱的德国，博伊斯把行为艺术推向高峰、用行动来塑造社会。
艺术家不仅创造理念，也成为表达理念的媒介。20世纪，艺术和现实生活的界限模糊化，艺术表达的主题变得日常，人人都是艺术家，一切都可以是艺术。当艺术什么都不是的时候，它就是我们的生活本身。
博伊斯实施作品《7000棵橡树,城市造林替代城市管理》，他希望个体、普通民众参与到艺术作品和公共话题中，思考人、自然和社会之间的深层关系，激发每个人塑造出更美好的社会-他称之为社会雕塑。
杜老师两天内为我们呈现了由文艺复兴以后到当代艺术领域500多年间风起云涌的一场历史大戏，从古典艺术到现代艺术、再到当代艺术，短短的两天课堂里，杜老师展示了无数张图画，配上细致的讲解，真是一场视觉的盛宴。两天的课程后，同学们收获满满且意犹未尽。
【艺术的现代性】
19世纪著名的诗人波德莱尔在《现代生活的画家》中第一次提出了艺术的现代性：“我所说的现代性就是过渡、易变和偶然，这是艺术的一半，艺术的另一半是永恒和不变”。
在波德莱尔的概念中，“当下”的那一半，是印象派所描绘的巴黎城市声色、舞会和户外公园，是透纳画中伦敦雾气里开来的火车，是被轰炸后的《格尔尼卡》，是安迪.沃霍尔的金宝汤罐头。从古代到当代，艺术趋向多样化，评判艺术作品的标准被不断推翻。
在历史的长河中，所有的艺术都曾经是“现代“的，新鲜的、有张力的、能引起人们情感的。他们对应着当时的社会情景和精神状态，受到经济、社会、思潮、政治、科技方方面面的影响。随着历史的发展，当时的”现代“变成了“过去”、新的“现代”又再次出现。
我们再看看下面一组图画：
古埃及壁画，那时候人们已经会从正面描绘躯干，从侧面描绘头颅和脚。
毕加索《亚威农少女》，从各个视角拼接绘出
康斯坦丁.布朗库西 《吻》
古埃及、立体主义和现代雕塑家的作品，是不是有一点神秘的相通之处。也许这些相通，就是艺术“永恒和不变”的那一半。
美术馆里进了艺术史的大作，总是被包围个水泄不通，而其他一些技艺特别高超的画却是门厅寥寥。杜老师一直强调，要从艺术史的角度看艺术作品：载入史册的画作代表了当年的思潮下绝对的创新，当然也会反应在作品的市场价值上。
若是出于观者自身的欣赏，我们也愿意去读懂每个艺术家想讲的故事。因为，一切都可以是艺术，艺术是一切人的生命力、创造力、想象力的产物。
当代世界各地的艺术潮流还在进行中，我们与之同行。
彩蛋：课堂彩蛋走进红砖美术馆
课后的移动课堂我们跟随杜老师来到红砖美术馆，探访《图像超市》。杜老师特别推荐了这个非打卡式的学术展，由布朗大学比较文学和人文科学教授彼得·桑迪（Peter Szendy）担任主策展人，一共带来39位／组艺术家的50余件作品，涵盖摄影、绘画、雕塑、影像、装置等不同媒介。
“图像超市”的主题来源于彼得·桑迪2017年的著作《可见物超市：图像的普遍经济》，桑迪在书中提出“图像经济（iconomy）”的概念，试图探索一种新的理解图像的方法——面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就这些图像的经济重要性及其存储、流通速度、构成材料和波动价值提出问题——“图像如何表现我们日常无法想到的经济过程，又如何从经济角度来思考图像？”
红砖美术馆
红砖美术馆“图像超市”展览现场
杜老师在给同学们细心讲解每一个作品
看展的我们
EAC专属《图像超市》
EAC同学们匆匆那年
匆匆的是岁月，带不走的是回忆！
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