探秘石库门 | EAC MBA校友瞿铁成策划“我被触摸”欧洲丝网版画展---探秘石库门建筑与艺术之旅（二）开幕了！
“ 序：
EAC MBA校友瞿铁成，身兼投资人、知名建筑师等多种角色，在上海石库门别墅艺术空间，他以策展人的身份践行着“改变艺术的观看方式，让艺术走入生活” 的新理念，这也是瞿铁成跨界艺术，做SHANGHAI TIME的初衷。
“让艺术自然顺应和融合到静安别墅这样的石库门空间中，让艺术贴近大众、走入生活”……
1月10日-23日，欧洲艺术家手工丝网版画七人展，为大家展示“大脑指挥双手去组合画材”这种古老人性的创作方式。艺术家们将在现场展示：绘制底稿、雕刻、选纸、印制、套色、剪纸、摄影、拼接、钢针滑刻，最终晾晒签名的全记录，让我们一起参与到现场，让身体和感官去“触摸”，去微妙体验，在每一次色彩变化的情感中被感染......
改变艺术的观看方式
时代需要“改变方式”
“改变艺术的观看方式”是本次策展人思考和研究的一个学术方法论，基于其策划、参与的城市更新和艺术策展的经验，以及“艺术进入社区”、“策展型商业”、“艺术造景”的实践，从而寻求多维度突破“白盒子”经典传统的艺术呈现和观看的方式，主动应用并推崇艺术干预机制，实现“让艺术能够自然顺应和利用现实空间环境，也让艺术更自由谐和地介入其中，获得更宽广的应用、表达和理解”的艺术新局面。
“改变艺术的观看方式”。意味着要改变作品的展呈方式，制作生产方式，互动方式、甚至消费方式。将艺术展览活动放在“不符合展览标准的”空间环境中，挑战更具开放性和随意性的环境带来的非确定性，有时还要兼容商业、社会的其他需求以实现艺术的更多可能性及价值。
自2022年开始，SHANGHAI TIME将联合更多的艺术出品人、策展人、艺术家以及更多艺术门类的推广者，通过更多样的“创新展呈方式和互动体验方式”介入这个艺术实践，诠释艺术的无限创造能力和适应性……
从静安别墅开始
艺术融入“十五分钟城市生活圈”
“十五分钟城市生活圈”。 由上海市发起，国内52个城市共同签署的《“15分钟社区生活圈”行动·上海倡议》。以实现以全体市民的获得感为最高衡量标准，实现“宜居、宜业、宜游、宜学、宜养”的愿景。上海经过两年筹备，围绕上述理念，2021推出“上海城市空间艺术季”，时间为9月25日-11月30日。艺术人文活动的展区设置遍布上海各个社区……
上海倡导的“十五分钟城市生活圈”不仅仅指商业、交通、教育、医疗等生活配套设施，同样艺术也要融入“十五分钟城市生活圈”。“改变艺术的观看方式，让艺术走入生活”也是建筑师、策展人瞿铁成在上海经典石库门别墅里打造艺术空间的初衷，于是，就有了“欧洲艺术家手工版画展”在静安别墅里的举办……通过展览举办，“让艺术自然顺应和融合到静安别墅这样的石库门空间中，让艺术贴近大众、走入生活”……
“我被触摸”
欧洲艺术家手工丝网版画七人展
触摸灵感，触摸色彩，触摸光影
触摸艺术，触摸建筑，触摸历史
参展艺术家 | 汉娜·赞考 （Hanna Zeckau），爱丽莎·塔伦蒂诺 （Elisa Talentino），埃利克斯·汉克 （Alex Hanke），菲利普·扬塔 （Phillip Janta），阿德莲·梅里兹 （Adeline Meilliez) ，圈内人(Innerfields) ，瓦瑞与古尔德 （Various & Gould）。
出 品 人 | 星领文化 Shanghai Time
子集艺术空间 张泉
支持机构 | 法国EAC文化艺术管理学院
策 展 人 | 瞿铁成 老羊
展览时间：2022年1月10日-1月23日
展览地址：上海静安区南京西路1025弄静安别墅
本次展览作品
展览前言
欧洲大陆是真正使版画独立成为一种艺术形式的源头，至今日，欧洲除了有着精湛的版画制作工艺基础外，还有大量的版画艺术受众和丰富多样的版画创作表达。所以，收藏欧洲艺术家的版画一直是国际收藏界的共识。
我们觉得：在这个泛设计方式、泛科技手段、泛艺术观的时代，艺术家由“大脑指挥双手去组合画材”这种古老的人性的创作方式，十分珍贵也是甄别艺术的不二之法。“触摸”正是这种源于身体和感观的微妙体验：看着艺术家自己绘制底稿、雕刻、选纸、印制、套色、有时加上剪纸、摄影、拼接、钢针滑刻，最终晾晒签名，如果你在现场，最终会被每一次色彩变化赋予的情感所感染...
于是，我们选择通过展览交流的方式与艺术家合作，让更多版画爱好者和收藏者能够感受到这样的作品。这些艺术家们，有全球最美图书奖、里斯本插画双年展、纽约艺术指导协会大奖的获奖者，也有一批在国际上相当有知名度且很活跃的身份多元的艺术家。他们不止创作丝网版画，同时也是插画师ˎ漫画家ˎ或街头艺术家ˎ电音DJ以及大学老师。他们的作品会经常出现在纽约客杂志的封面；柏林街头近百米高的涂鸦；殿堂级重金属乐队Metallica 音乐会现场海报；Adi柏林旗舰店的橱窗等等。
本次展览展出七人近30幅作品。在这些作品中，你会发现有一种精神性的体验来自对自由表达的渴望，从这个意义来说，欧洲艺术家的不受限制的开放表达，或能填充我们身边的“创造性资源的匮乏”，弥补一种空间存在的需要。
本次展览作品
参展艺术家
1. 汉娜·赞考 Hanna Zecka
汉娜不热衷现代媒体社交平台，你很难在网络上搜寻到她的样貌。但，她是实实在在的出版社们与小动物们的好朋友， 她一直“尝试着把动物和人类的世界联系在一起” ……
2.爱丽莎·塔伦蒂诺 Elisa Talentino
意大利小镇上的爱丽莎创作女性与自己，笔触柔软，思想锐利。“减法是我创作的原则。我一个个减去它们，直到不能再少为止，太多意味着混淆，观看的人将无法从画面中读懂背后的意义。”
3. 埃利克斯·汉克 Alex Hanke
除了丝网版画创作，年轻的汉克也无比热爱音乐与骑行。简单具象的内容，日系风格的色调，汉克的画像汉堡海港的风一样明媚清爽。
4.菲利普·扬塔 Phillip Janta
安静内向的菲利普，动不动就把自己关在岛上，但他可是欧洲顶级重金属摇滚乐队的御用海报设计师。独特的钩针制版，其细腻的笔触，也只有近看作品才能知道。
5.阿德莲·梅里兹 Adeline Meilliez
法国美人阿德莲，现居柏林。“从孩童时代起，不论是作为女性还是艺术家，弗里达对我的影响一直很大。最终，用她作为作品的主要题材之一便成了一件天经地义的事。还有大卫·鲍伊， 这位曾经在柏林生活过的伟大艺术家。你们记得他的那首 《Neuköln》吗 ? 就是我目前生活的地方!”
6. 圈内人 Innerfields
多年来，Innerfields活跃于世界各地商业定制项目(奥迪, 宜家, 梅森瓷器等)和大型公共空间墙绘艺术项目现场，备受瞩目。其创作题材与当下社会环境相连紧密，人造高科技环境中人与大自然之间的矛盾与距离更是Innerfields的几位艺术家们当下最钟爱的主题。
7.瓦瑞与古尔德 Various & Gould
2015年二人在柏林创作了350 平米的巨幅作品“Face Time”， 2018年被德国 Willie Muenzberg Forum 授予年度最佳艺术家金奖。这一对组合既热爱纸张，也热爱墙壁。所以在方寸的画纸上也有着大方而明亮的色彩，他们的画面从来就不畏惧放大。
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