开幕现场 | EAC DBA学员白水联合主创并主办“Rong.源”空间艺术展盛大开幕，EAC校友沉浸式打卡！
2021年12月24日，由EAC DBA学员白水联合艺术家秦岭、龚世俊主创，并由白水泉出品主办的“Rong.源”空间艺术展经过两年的准备与创作在宝龙美术馆6号厅盛大开幕！展期为两个月。在此，小E热烈祝贺展览开幕圆满成功！
EAC携各级校友亲临开幕现场，共赴这场精神之约，臻享艺术与科技交融的新媒体艺术盛宴。
如何才能传递艺术的真谛？引发观者用新的生命视角重新对当下世界进行人文思考？
历时2年，跨越10省市自治区，历经20000公里，爬升5300米，搬运1万多组件，艺术家白水联合主创人秦岭和龚世俊，终在有限的7个物理空间9大板块中呈现表达了创作本意，也将“有限的空间”拓展延伸至了观者的精神世界。
此展意在表达：人类需要对我们在自然资源面前表现出来的抢占姿态进行反思。
万物平等，我们与自然、跟动物，我与你。
小E与EAC各位校友一同来到这个空间，先沉寂十分钟，然后开始与它对话......
EAC校友们一起从《迷雾森林》开始，蓝色光束自穹顶向下穿透迷雾在地板泛起圈圈涟漪，校友们随着变幻的光影进入到了静谧的世界，一个开启自我对话的空间。
《迷雾森林》
在《光之柱》的展示空间，EAC校友们凝视着嵌在制冷装置中的冰柱，这是一块从异域经过阴差阳错的故事情节搬运至上海，再借用科技手段在固定场域用凝固形式呈现的艺术作品，整个的创造过程又恰好回归了创展的起心动念——对自然再认知的过程。
我们曾经觉得自己是可以去掌控和驾驭周边的环境和一切，直到疫情的到来给了人们一记响亮的耳光，我们重启对自然和人类之间维度关系的思考。哪怕是一滴水、一块冰，可能都比我们有更强的力量，每次的融化和凝固，都有它自己的规律，我们应该静下心来听它的声音，观察它的变化，在这个过程中，你是否悟到了什么？
《光之柱》取自阿里地区圣湖（玛旁雍措）的水，把水带回上海冻成冰柱，冰柱将在展场自然消融。
《风之翼》
空间尺寸：1000宽 X 1000长 X 430高 CM
材质：影像、测速仪、动力装置
装置《风之翼》通过记录吹动经幡的风的数据，将其经过运算后转化成现场机械装置的动能，光线随着节奏而自由变幻。作品试图用当代技术来转译经幡这一最为朴素的浪漫表达。
接下来EAC校友们穿过《风之翼》飘扬的经幡带给我们的祝福，来到了《雨滴》——空幻的视觉空间。作品的创作者秦岭说：它是一个很好看的作品，但是同时，有一个潜在的思考在里面隐藏着，就是尺度和行为的关系。我们对事物的认知往往是从自身出发去思考的。
当一个既有的思维尺度发生改变时，可能我们习以为常的世界便会发生巨大的变化，甚至会大到影响到你的判断和思维。比如自然界的雨滴大多是非常微小的，它有时就是落在我们掌心的一点潮意。但是这一滴水如果打到一只蚂蚁身上，却可能会对它的整个身体造成一个强烈的冲撞。
囚牛乐队在开幕现场
上海纽约大学舞蹈创作班在开幕现场
《雨滴》将9个大小不同的玻璃雨滴安放在160左右平米的空间内
在展厅的中央，EAC校友们走进了整个展览中占地最大、制作最复杂的一件作品——光之茶室，这可以看做是一件文化与自然的融合之作。
RONG.源展的主办人白水，作为自创的白水泉茶室主理人，她致力于打造独特的上海滩文化土壤孕育出的海派茶文化，所以在茶具的选取上一直注重区别与传统器具的调性。
《光之茶室》就是由无数只小的饮茶器具水晶钵来构建的，现场的韵黄色光影配着白茶的气味让你很容易想象到白茶在水晶钵的高冲低斟间琼浆流转的情景。小钵组成的茶室形成一个穹庐的造型，也会让你觉得画面很熟悉，其实设计的灵感起源于爱斯基摩人的冰屋，一个人与自然相处的动念。
EAC校友们一起步入穹庐，渐入佳境，仰看顶部的蓝天投影在作品之中不断变化，实时同步着西藏阿里地区普兰县的天空，那里是藏民转山开始的地方，是一段朝圣旅途的起点。
校友和观者们身处作品空间中时体会着微妙的光的变化，或许能从焦虑繁杂的日常事务之中暂时地解脱出来，从而在禅意的氛围中体会心灵的安宁。
《光之茶室》整个展览中体量最大的作品，占地200多平方米，最重要的物质材料是光。
一个空间艺术展最好的感受方式就是“在现场”，并与现场对话。《算力光影》就很好的彰显了“现场感”，这是一件当下元宇宙概念激发的NFT作品。
作品的画面拍摄于阿里地区和上海，艺术家通过对入场观众的噪音大小来实时运算，得出对自然影响的干扰程度。观众与作品的每次互动都会影响程序运算的演变。作品告诉观众，我们将要看到的世界是由我们当下的行为所决定的。
《算力光影》，互动新媒体装置作品，表达了当人们过多依赖科技手段时，大自然会产生故障给人类带来反噬。
EAC学员与小E沉浸在空间的视觉享受和艺术性中，不觉已进入了尾声篇《光之溶洞》。
人类的每一种行为都会对自然和环境产生影响，冰川溶洞距离我们其实不远，它一直随着气候和我们的行为在发生着变化。作品通过实时捕捉行走其间的人数来变幻光色，模拟了溶洞空间，是人与自然之间互相作用的暗示。
《光之溶洞》
游走整个展览，就是一场心灵与自然的交流。让EAC校友感触最多的是沉浸，并在沉浸中思考，以一种新的视角和思索方式。
展览的主题“RONG”，可以理解为“融”、“溶”、“熔”，也可以理解为“荣”或者“容”……
展方不做价值的绝对输出，更希望展览的表现形式是液体态，是包容和自我感知的，观者可以代入自己的视角对作品理解和思考......
EAC校友团在开幕现场
艺术家的诞生从来不是容易的，从公益到艺术，从视觉到心灵，白水的艺术转身给我们带来了华丽的一激，也为我们带来了深深的骄傲。EAC祝愿白水在艺术的道路上走的更加深远！
倪迎佳（白水）
▪EAC法国艺术文化管理学院艺术博士（在读）
▪艺术家、设计师
▪上海市非物质文化遗产保护协会 副会长
▪海派茶文化“白水泉”茶室 主理人
▪北京宏信公益基金会和上海宏信公益基金会 创办人
▪曾担任UBS瑞士银行 董事
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