AC巴黎游学之旅 || 2024EAC法国游学第2天《创意文化产业》

2009年，教科文组织提出了文化和创意产业的全球定义：“作为活动部门，其要目标是创造、开发、生产、复制、促进、传播或营销具有文化、艺术或遗产内容的商品、服务和活动。”

这个定义强调了创意文化产业的核心活动，即围绕文化、艺术和遗产内容的创造和推广。它不仅包括传统的艺术形式，如视觉艺术、音乐和表演艺术，也包括现代的创意活动，如广告、时尚、游戏和数字媒体等。

UNESCO的这一定义体现了创意文化产业的多样性和跨领域特性，涵盖了从传统的手工艺到现代的高科技创意产品和服务。

创意文化产业不仅为社会提供了丰富的文化产品和体验，也是推动创新、促进就业和提高生活质量的重要力量。通过鼓励创意和文化表达，创意文化产业有助于培养社会的创造力和创新能力，同时也为艺术家和创意工作者提供了展示才华和实现价值的平台。

在全球化和数字化的浪潮中，创意文化产业正逐渐成为经济增长和社会创新的重要驱动力。此次的《创意文化产业》课程由EAC法国巴黎母校的Leïla COURADIN导师主讲，同时她也是一位艺术评论家和独立策展人，一位在世界各地从业及教学多年的文化使者。Leïla COURADIN凭借其在艺术史和创意产业的丰富经验，带同学们深入探讨了创意文化产业的多维面貌，从理论到实践，从历史到现代，全方位地理解了这一领域的深远影响，为课程带来了独到的见解和深刻的分析。深入课程内容覆盖了从建筑、生活艺术到视觉艺术、纸媒、时尚、奢侈品、美妆、文化遗产、广告等多个领域。

授课老师：Leïla Couradin

老师围绕联合国教科文组织对创意产业的定义展开，深入分析了创意产业的起源、发展及其对社会经济的影响。涵盖了从同心圆模型到创意经济的多个方面，包括创意产业的上游与下游活动，以及创意经济的四大模式：资金模式、竞争模式、增长模式和创新模式。

课程中Leïla COURADIN教授对法国创意产业的十个主要领域做了详细解读，如视觉艺术、音乐、表演艺术等，以及对数字化转型对这些领域影响的讨论。此外，通过案例研究，如现场音乐公司的财务状况，同学们对创意产业的实际运作有了更直观的认识。以及对数字化转型和休闲消费对创意产业增长的影响的深入讨论。此外，同学们一起探讨了创意产业的经济权重，以及如何通过政策和市场机制促进其发展。

课程内容丰富、启发性强，特别是对创意产业的全球定义和经济模式的讲解，为大家提供了全新的视角。同学们获得了对创意文化产业的全面认识，学会了如何将创意思维应用于实际问题的解决中，也激发了大家在实际工作中应用创意思维的灵感，被激发的创意火花将继续在同学们的心中燃烧。每个人都能在创意文化产业中找到自己的位置，并为这个世界带来更多的可能性。