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活动预告

EAC 2024香港巴塞尔艺术之旅，精彩即将开启

2024 EAC艺术季香港巴塞尔游学之旅即将开启，

3月29日-31日，3天两夜，

从全球Top1的艺术博览会，

全球最顶尖的画廊到香港最In的美术馆、

最具特色的拍卖行，

EAC带您深度沉浸学习与感受！

EAC.

游学参访重磅展讯

高古轩

参访时间：3月30日下午

地点：香港島中環畢打街12號畢打行7樓

高古轩画廊（Gagosian Gallery）是享誉国际的现当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、巴黎、罗马、雅典、日内瓦、香港及巴塞尔等全球10座国际城市总计设有19个展览空间。高古轩除了展出诸多现代艺术大师的作品，也代理了极为丰富的在世当代艺术家。

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安迪‧沃荷的悠悠長影

時值巴塞爾藝術展香港展會，高古軒欣然宣布於2024年3月25日至5月11日在香港舉行「安迪‧沃荷的悠悠長影」展覽。此次展覽由曾任職於匹茲堡安迪‧沃荷博物館的潔西卡‧貝克（Jessica Beck）為畫廊籌劃，展出沃荷的重要畫作、攝影作品及影片，亦會同場展出與他同代和新生代藝術家的作品，探究沃荷對文化的深遠影響。這些藝術家包括德里克‧亞當斯(Derrick Adams)、尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、烏爾斯‧菲舍爾(Urs Fischer)、南‧戈丁(Nan Goldin)、道格拉斯‧戈登(Douglas Gordon)、亞歷克斯‧伊斯雷爾(Alex Israel)、村上隆、理查德‧普林斯(Richard Prince)、納撒尼爾‧瑪麗‧奎恩(Nathaniel Mary Quinn)、斯特林‧魯比(Sterling Ruby)和曾梵志。

沃荷是二十世紀最多產的藝術家之一，他的創作多元，令作品至今仍然影響深遠。他在40年的創作生涯裡不斷推陳出新，從1950年代充滿個人意義的素描，轉至1960年代以名人、消費品和災難為題材的經典普普藝術絲網印刷畫作，1970年代的社會精英肖像作品，以及1980年代創作的電視劇集、合作項目和攝影作品。不拘一格的創作媒介和形式，令沃荷的藝術成就至今仍然為藝術家帶來無限啟迪。

季丰轩

参访时间：3月30日下午

地点：香港中环荷里活道10号

季丰轩作为香港屈指可数的老牌画廊之一，亲历和见证了香港画廊的兴衰起落，在经济变化的大浪潮中，季丰轩几度调整经营方向。于1991年成立，一直致力促进东西艺术交流，成绩斐然，确立为香港一股享负盛誉的文化力量。

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潜韵欲动 — 谢景兰早年作品展

季丰轩欣然呈献法籍华裔女艺术家谢景兰（Lalan, 1921-1995）早年作品展 “潜韵欲动”，聚焦五十年代其绘画之路的开端，展出逾十多幅油画及纸本作品。

谢景兰六十年代的早期画作以棕、红、蓝色等不透明色调建构抽象宇宙，创作时往往不起草稿，凝重的厚涂油彩在稍干后，复又刮上笔触，积累叠加，澎湃激烈。完全归功现代舞训练，她对身体每一动作控制自如，能以手运心，画出内心韵律，仿佛要借着富节奏的舞动笔法，将生命的感情和力量全倾于画布之上。

谢景兰的创作非关技巧演变，而与其生命紧密交织，是个人精神自由表达的诉求，在还未接受女性为全职艺术家的年代，她活得艰苦但自在，全心全意发挥她的创作才能。是次展览回溯这位二十世纪前卫女艺术家的绘画创作来源。

MDC画廊

参访时间：3月30日下午

地点：香港中环荷李活道10号大馆军营大楼二楼205及206号铺

MDC画廊于1987年在米兰成立，至今已经在世界艺术图景上活跃三十载。画廊创办人Massimo De Carlo先生是意大利最首要的画廊主之一，备受尊敬，多年来在Power 100保持着榜上有名。除了两家位于米兰的画廊空间，2009年Massimo De Carlo于英国伦敦开设了画廊，成为画廊走向国际的第一步。2016年，其首家位于亚洲的画廊空间在香港毕打行落户。MDC 画廊致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及 50-60 年代的经典大师之间的交流。

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严培明《Kung Hei Fat Choi》

此次展览名为《Kung Hei Fat Choi》，是艺术家在香港的第二场个展，也标志着他与画廊合作数十年以来的全新篇章。严培明以白色和灰色、红色或蓝色所描绘的重要人物及惊人细节闻名，此次展出的作品是其迄今为止最具神性的作品。

尽管雕像是静态的，严培明为它们赋予生命：动态的笔触下，它们变成充满活力、活生生的人物，沉浸在欢乐或冥想的极乐瞬间。笼罩着肖像的“Sfumato”晕染效果为它们增添梦幻感，事实上，这是对雕像周围燃香烟雾的描绘，以纪念它们的精神。严培明在绘画中注入生命。

严培明把个人历史融入画面叙事中，呈现留下与离去、失去与寻找、来生、个体与众生的主题：每幅画都展现出不同的真理。雕像们曾被众多家庭珍藏在家中，又因为各种原因被遗弃，并被存放在公共圣殿，作为最后一次祭拜。它们凝视着地平线，无私地保护着曾经的拥有者，它们的力量并没有减弱，相反，它们从单一的家庭精神变成集体的守护力量，在露天圣殿里，让每个人都能发现并回归。

豪瑟沃斯

参访时间：3月30日下午

地点：中环皇后大道中8号首层

豪瑟沃斯 (HAUSER WIRTH）被《纽约时报》评为“当代艺术市场中最具影响力的画廊之一”，代理了众多重磅级艺术家，他们的一举一动都是当代艺术界的热搜焦点。

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格兰·里根个展

美国观念艺术家格兰·里根（Glenn Ligon）以其基于文本的绘画作品闻名。为此次大中华区的首场个展，艺术家创作了一系列新作，包括了其「陌生人」（Stranger）系列绘画的延续、题为「噪声」（Static）的全新抽象系列，以及一组在和纸上创作的无题绘画作品。

这些作品均以作家詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的经典散文《村子里的陌生人》（Stranger in the Village，1953）选段为文本进行创作，体现了艺术家对文本的大胆使用及其对文化与身份政治的探究。

M+美术馆

参访时间：3月31日上午

地点：香港西九龍博物館道38號 M+

M+博物馆是世界著名建筑设计事务所赫尔佐格·德·梅隆（Herzog & de Meuron Architects）负责设计建造的，由一横一纵两座大型建筑物组成，外观呈倒T形状。博物馆里的展览空间约有1.7万平方米，包括33个展厅及电影院、多媒体中心、研究中心和餐厅等设施，规模与伦敦的泰特现代美术馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心相同，是当今香港最大的博物馆。

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宋怀桂：艺术先锋与时尚教母

“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”是全球首个以宋怀桂为主题的博物馆展览，透过演绎她不凡的人生故事，让观众了解中国视觉文化面貌在国家改革开放后的重大转变。这场展览不仅集结了罕见的档案资料，还汇聚了各种前卫艺术品和时尚装置，跨越不同领域展示宋女士的广泛影响力。

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M+希克藏品：别传

“M+希克藏品：别传”以视觉方式探讨1990年代至今中国当代艺术的风格和实践。有别于M+希克藏品首展“从大革命到全球化”中以主流社会背景或按时间顺序的论述，是次展览关注中国九十年代急速转型的社会和经济发展中，艺术家对文化身分的思考及对新时代的困惑。“别传”作为M+希克藏品三次展览中的第二场，将聚焦躁动的视觉图像、不确定的意义、对无常的迷恋以及对传统的另类诠释，通过另类视角展现中国当代艺术独特的审美和表达方式。

大馆当代美术馆

参访时间：3月31日下午

地点：香港中环大馆赛马会艺方一楼

大馆这片位于“旧城中环”的宏伟建筑群建于19世纪，曾是香港结合执法、司法及惩教的重地。如今，它摇身一变，成为了一所古迹和艺术馆。活化项目更在2019年荣获“联合国教科文组织亚太区文化遗产保护奖”最高级别的卓越奖项。馆内有16座经保育活化的历史建筑，包括前中区警署、前中央裁判司署及域多利监狱，以及两栋由国际知名建筑师事务所Herzog & de Meuron设计的当代建筑：赛马会艺方和赛马会立方。

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青蛇：女性中心的生态学

大馆当代美术馆荣幸呈献「青蛇：女性中心的生态学」，这个群展在全球气温攀升，极端气候日趋严峻之际，着眼于艺术与生态的联系。展览汇集了来自 20 个国家的 30 多位艺术家和艺术小组，展出逾60件作品。众多作品从以女性为核心的各种神话和世界观出发，借此探索衍生其他生态关系的可能性，想像未来的别样景象。展览由凯瑟琳．韦尔（Kathryn Weir）和谭雪策展，梁玮珵及皮埃特罗．斯卡玛卡（Pietro Scammacca）协助策展，展期由 2023 年 12 月 20 日至 2024 年 4 月 1 日。

「青蛇」的多位参展艺术家都在探索各地破坏和剥削自然的历史，而另一些艺术家则特别关注被边缘化或压制的知识体系。但「青蛇」并非要呈现一个惨淡的反乌托邦观点，而是想诘问在艺术家颂扬自然，赞赏自然界包罗万象，具有生生不息的力量的同时，从中可以催生出哪些另类叙事？以关怀为本，重视人与人，及与自然的关系——这正是「生态女性主义」的核心概念。