EAC MBA课堂回享 || 2021级刘林林：感官奇旅的实相——《艺术发展史》
艺术，是生灵本能的精神需求，是感官奇旅的实相。
天地流转，古老的原始艺术，与道，与神，与运行世界的玄妙的能量相通。
文艺复兴以来，如果说古典艺术是写实手艺人将题材相融技术的互相较量；
那么在1960、70年代完成任务的现代艺术，就是在写实艺术到达巅峰后把人们从以“再客观表象”为基点的写实体系解放出来的勇者，也是表达材料本身特性的发明家，对各种艺术形式和方向的探索者，艺术自身形式规律的研究员；而当代艺术是非美，反美，视觉文化。非艺术，反艺术，观念艺术。如开灵感创意公司的智者，引领艺术不断向曾经不是艺术的领域拓展、渗透。与生活中的其它领域广泛融合，如政治、经济、社会问题。泛化为“视觉文化”。如呈现“艺术终结”的演绎者：我为艺术，一切皆艺术，生活便是艺术，已然是时空灵性的合一者了！
杜曦云老师
4月9-10日我们很荣幸聆听了来自杜曦云老师的《艺术发展史》云课程。杜老师在两天的时间内带领我们从古典艺术跨越到当代艺术世界。给大家带来了视觉的享受，心灵的洗涤。
古典艺术
写实艺术盛极而衰
从“文艺复兴之父”乔托起，欧洲造型艺术家们作品主题各不相同，表达方式却以逼真的再现客观物象为主，即“写实”。文艺复兴盛期，透视学、解剖学已成为支撑写实技术的科学基础。
（拍摄于泰特美术馆）
文艺复兴盛期，透视学、解剖学已成为支撑写实技术的科学基础。这是我在英国国家美术馆拍摄的达芬奇展览。看过他的手稿与思想不禁发出不会解剖的工程师不是好艺术家的感叹。
（英国国家美术馆，达芬奇展览）
这些照片拍摄于泰特美术馆，部分古典油画带有艺术家自身的创意，美术馆也向我们呈现了绘画对象从只有贵族到加入贫民，乡村等的演变，少见的个性细节是难得的惊喜之处。
19世纪，更精确方便的再现技术摄影术的发明和广泛应用让写实技巧失去了意义。
艺术家开始寻求自身所独有的优势，现代主义艺术开启：探寻艺术形式自身的规律，不再被写实规律束缚。
再看写实艺术家这为了美放弃比例正确而拉长的腰，我们发现有趣的现象：捍卫旧的价值观的人，新的价值观的一些因子已经出现在他身上。
朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热《草垛》
中国改革开放后，以往接触水平相对不够出色的俄国绘画的中国艺术家初接触法国乡村风格，包括陈丹青在内的中国艺术家受影响和启发很大。他的西藏系列就那样诞生。
陈丹青 《牧羊人》
好的艺术作品，通过描绘肉而画出灵，和逼真细腻程度没有绝对的关系，和形体光影颜色是否到位有关。依我之见这种到位也成功传递出一种能量，磁场。
现代艺术
现代主义艺术的界碑
“现代艺术之父”塞尚开启了探寻艺术形式自身规律的现代主义艺术。从1870 年代印象派到1960年代近百年间各种形式上的创意，思潮、流派此起彼伏。
具有代表性的现代主义三杰：塞尚，梵高，高更
• 塞尚:形式主义 （野兽派、立体主义、抽象：将客观物像进行主观处理，常对同一形象的不断改变和反复推敲。经过简化、变形、重新组合等手法形成他的逻辑。）
《玩牌者》最能代表他的形式追求。
他可以终其一生反复画同一形象(比如《圣维克多山》
他的画面中，形象可以扭曲(比如《穿红背心的少年》
透视可以打破(比如《有桃子和苹果的静物》
保罗·塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。《有桃子和苹果的静物》画面的有些部分没有着色，桌布的褶皱像没有画完。《有桃子和苹果的静物》的本质不是对实物的描摹，而是对观察角度和绘画本质的探索。
塞尚的艺术理念在当时并不被大众所理解，他时常被评论家和媒体讥讽，批判，嘲笑，抨击，但是他没有被群众嘲笑的声音压垮，遵从自己的本心孤独地坚持画画，他说，他要达到超越完美的那种真实和明智。
• 梵高:表现主义(心理情绪的表现)
梵高的自画像中没有一张是笑脸。他的个人生活，包括感情生活都十分坎坷崎岖。加上他敏感的灵魂，纤细的神经，自由激烈的个性，他的笔触给人一种不稳的感觉，却又因此传达着一段独特的韵律。这种韵律甚至超越了时空的束缚。
每当我长久地注视着他的画，激烈的撞色，被无限放大或相互联结的瞬间，动人心弦，我仿佛听见曼妙凄美的旋律，就像是苦难中开出的花海。无声胜有声。
• 高更:象征主义(象征意义)，超现实主义
这些照片拍摄于英国国家美术馆高更画展。
神性，人性，灵性的探究，现实的拷问，在高更的画中沉着地来回撞击流转，那色彩充满了生命的活力与激情，而线面又平缓而沉静。深层的感触融于哲学思辨，这种踏实的平衡别具一格，引人入胜。
除此之外的一些现代主义艺术家：
莫奈（印象派）
平凡的车站，建筑，哪怕是干草垛，莫奈都可用斑斓色彩的魔力使其散发出沁人心脾的魅力。
欧洲艺术发展到印象派这里时，支撑写实技术的三大科学(透视学、解剖学、色彩学)终于完善。但印象派也是写实技术的完结和现代主义艺术的开端。以《日出·印象》为例，构图遵循焦点透视法，造型和色彩也是再现客观现象的。但是笔触独立并进一步发展成形象的变形、透视的解体。
（睡莲，外滩一号美术馆）
莫奈在晚年建了自己的大花园，继续深造。
马克西米利安·吕斯：将成熟的色彩学总结成规律发展出点彩
乔治·修拉
这祥和的世界，透着一种属于理性的寂静。
马蒂斯（野兽主义）
马蒂斯的激情跳脱于光影的舞动，氛围的摇摆，扁平蕴含的更多维空间。
乔治 鲁奥（野兽主义）
粗旷的笔触，原始的回音，野性的獠牙。
莫里斯 德 弗拉芒克（野兽主义）
一望无垠的田野，波光粼粼的湖面，洁白明亮的大雪之间，无不镶嵌了莫里斯内心情绪的颜色。
凯斯 凡 东根（野兽主义）
舞者旋转的动感，被深棕与浅米色的色块肆意勾勒；歌者动人的音色曲调与充斥空间的氛围融为一体；歌剧的情节与演员的忘我相得益彰，惊艳四座。
埃米尔 奥东 弗里茨（野兽主义）
极其鲜亮明快的缤纷风景，抚慰着被战争伤害的心灵。
费尔南（立体主义）
浓郁的工业气息烘托出强烈的时代感。
毕加索（立体主义）
下面这幅毕加索的《亚维农少女》标志着现代主义艺术的井喷:
经过塞尚清晰梳理的现代主义艺术观，在他之后不断推进着，但大多还是以客观物像作为依据的。比如马蒂斯，虽然取消立体感、颜色放肆，但形象还是基本写实的。
但到了《亚维农少女》这里，透视规律已经彻底打破了，形象如同魔方般可以随意扭曲和替换。亚维农少女们的身体、作为背景的衬布和静物等，都可以自由扭曲，正面、侧面、背面任由画家本人重新组合，头部可以换成恐怖恶心的形象......
《亚维农少女》这张画体现出的观念是:画面并不需要再现客观世界的表象，它可以是一个独立的世界。画家关注的，是画面中的形体、色彩、线条等，是否能形成让他满意的效果。
现代主义艺术观，在《亚维农少女》这张画里得到了前所未有的充分体现，艺术从“再现客观世界的表象”中大大解放出来，获得了前所未有的自由。
从此，现代主义艺术的大门敞开，艺术家们自由的创造着前所未有的形式。请自在地感受吧：
毕加索的画，仿佛放肆的呐喊，无论浪漫的，严肃的，黑暗的，还是残暴的主题，都闪烁着一种勇者的气势。
乔治 布拉克
这无与伦比的对结构的理解，和将感触用建筑的方式描摹设计的能力。
杜塞尔多夫
符号与形体的盛宴，是否穿梭着文化密码？
罗歇
地球之外的广袤世界，也是可以被立体主义洗礼的空间。
胡安 格里斯
朦胧的形象，令人浮想联翩的魅力。
玛丽 洛朗桑
放松而恬静，人物融于周遭，惬意得自然而然。
哈伊姆 苏丁
扭曲而眩晕的童真。
阿梅代奥
模特儿都散发着空洞而同频的氛围。
马克 夏加尔
用灵魂演绎的浪漫爱意在困苦日子，陌生城市的上空宛若落英缤纷，礼花轰鸣。
爱德华 蒙克
紧张，恐惧，刺激和窒息感，赤裸裸地，被面对，被演绎。
亨利 卢梭
艺术家一手构建的，想象中的神秘非洲世界的模样。
奥古特斯 马克
深沉与外露，斯文地露骨。
我选择沉默，请继续感受！
弗朗茨 马尔克
埃里希 黑克尔
埃米尔 诺尔德
阿历克西
恩斯特
克雷梅尼
马克斯
奥托
乔治
纳塔利亚
佩佛
佛朗西斯
威斯利 康定斯基
若是站在展馆中的画前，这些画面所散发的旋律的流淌声，或许会在某一刻极为立体地环绕着你。很难说那是谁心中的旋律，谁灵魂中的记忆。
保罗 克利
皮特 蒙德里安
摒弃艺术的客观形象和生活内容。
威廉 德库宁
卡西米尔 马列维奇
卡洛 卡拉
贾科莫 巴拉
仿佛动画般的连贯性与诙谐之景！绝妙。
以下更可谓精彩连连，玩转视觉，哲理恒生！
马克斯 恩斯特
属灵的奇旅，不可名状。
萨尔瓦多 达利
幽深的幻梦，沉醉与清醒的边缘。
“很多人看画会问，为什么画得不像？我看不懂的，就是水平低下。”，杜曦云老师在此次《艺术发展史》课堂中遗憾地称他们为：“正义感爆棚，但知识储备不完整。一旦对写实没有了要求，你就能看到画面独有的美感。有时候，愚昧，就最大的邪恶。” 套用陈丹青得一句话：“不要问我画中这里代表什么，为了取悦大众我也许会迎合你们想出解释，可实际上，你们只要去感受。”
抽象艺术更考验一个人的感知能力。
敏感的艺术家，总是先知先觉的，他们传递敏感直觉的感知力，一种智慧。
极简主义(Minimalism)
• 1960年代。又称极少主义，是现代主义艺术发展到极致的产物。
• 在艺术形式方面，极简主义艺术家们尽可能简洁到极致。这些简单的作品散发着非凡的魅力，因为简洁到极致时，事物或观念的本质属性能得到最清晰的显现。
• 反复探讨材料，颜色和比例的微妙关系，以及表面和体积、内部和外部空间 之间的关系，对形式的控制达到了极致的精确。对形式不断提纯，把现代主义推向极致。
• 但另一方面，这些作品又往往把作品周围的环境也看做重要的组成部分，强调艺术作品和环境的关系。这又远离了“为艺术而艺术”、“艺术就是艺术 自身”等现代主义艺术观念。
现代主义艺术的终结:贾德的铝块
• 贾德:铝块就是铝块本身，不是艺术作品，也不象征什么形而上的观念。
• 这些观点，已经背离了现代主义艺术，触及到了更加开放的当代艺术:生活就是艺术，艺术走向了“反艺术”、“非艺术”，与生活中的其它领域进行广泛的融合。
• 极少主义艺术，既走向极致而终结了现代主义艺术，也开启了当代艺术。极少主义之后，当代艺术之门敞开，迅速生长出了全新的艺术世界。
大地艺术家以大地为创作对象，反对极少主义认为那象征文明的衰败。整个建造过程回归自然，仿佛在探寻天人合一的境界。
极简主义之后，封闭在艺术内部，在形式探索上盛极而衰的现代艺术，很自然的转向了当代艺术:向艺术之外的各个领域全面开放，尤其是社会问题。
现代主义内部孕育了当代艺术：达达主义，然后是杜尚、波普艺术、沃霍尔、激浪派、波伊斯、社会事件、艾未未......
当代艺术4位关键人物：杜尚、沃霍尔，波依斯、艾未未
• 杜尚让当代艺术无限开放:
过分执着于艺术时，反倒离艺术的本意越来越远。杜尚让人们重返艺术的本意:重要的是成为一个智慧的人，是不是艺术家、做不做艺术，并不重要。
生活就是艺术，让 自己的生活成为艺术、让自己成为艺术品。我们的生活中，最可贵的 是生命，最重要的是快乐。
•沃霍尔深刻洞察商品社会：
生长在二战后富裕的美国的他用迷人而玩世不恭的方式让商业转化为艺术。仿佛美国文化与价值观的形象代言人。
• 1960年代，富裕的美国在文化上也逐渐摆脱了对欧洲的依赖，以更加自由、 开放、民主、平等、宽容等品质，成为令人羡慕的新文化样板。
• 他的很多作品，看上去形式极其简单和常见，甚至违背“艺术规律”。比如 挪用生活中常见的形象、大量复制、平面化......但通过这些形式来理解其中的观念，把这些观念放在美国文化的背景中，就能体会沃霍尔的用意。
（汉密尔顿对波普艺术的定义:流行的(为大众设计的)、短暂的、易忘的、 低成本的、大量生产的、年轻的(以青年为目标)，诙谐风趣的、性感的、 恶搞的、有魅力的和大商业式的。）
•波依斯用激情的言行倡导人人都是艺术家：
用行动来塑造背负沉重历史包袱的德国社会。
•一切行动都可以成为艺术，重要的是激发出每个人与生俱来的生命力、创造力，塑造出更美好 的社会——他称之为“社会雕塑”。
（波依斯:“卷入政治的杜尚”。“马塞尔·杜尚 的沉默被估计过高了。”）
EAC云端合影
对于总结这跌宕起伏的艺术史长路，最重要的是怀有一颗向善的心。邪恶的艺术对人类社会来说是一种灾难。我们所需的是足够照亮跋涉之路的人性光辉，引领我们走向和平的外在境界与平和的内在世界。感谢杜曦云老师带给我们这一堂精彩的艺术史课程，期待EAC未来的课程！
EAC MBA2021 刘林林
-上海琦馨文化传播有限公司创始人兼艺术总监
-本科毕业于英国金斯顿大学插画动画专业
艺术成就：
融合艺术自媒体，自编自导自剪辑。全网同名：玉喵linlinforest 。
绘画作品展出：
2013年 “蛇笔成趣”绘蛇年——第四届上海少儿生肖绘画展 《蛇年全家福》获最高奖：金蛇奖
2018年 插画《上海旅游导览》被英国驻中国总领事馆选中，参展2018英国教育创意展，为此展览最年轻参展者（展出地址为上海展览中心，主办方：英国文化教育协会，英国总领事馆文化教育处）
2020年 插画《太阳》2020亚洲插画年度大赏入选参展。
“大隐有鱼”系列展（2021年9月11日-30日）
第六届沪台青年艺术家”交流联展（2021年10月19日-22日）
2021百年风华·金彩有鱼”联展（2021年11月6日-30日）
以上展览参展期间，其部分作品被藏家收藏。
她的画风自由奔放、色彩鲜丽明亮笔触细腻，将美妙旋律、舞蹈与诗文融合进绘画中，并致力于中国传统文化和现代艺术的创新融合。
刘林林
太阳
纸本水彩
刘林林
绽放
丙烯颜料
100*100cm
刘林林
冰开跃鲤
天然矿物颜料，岩彩
32*81.5cm
eac.fr.cn@chinaeac.org
