EAC MBA学员思享|| 顺从感官经验积累我们对艺术的理解-《艺术发展史》


耐人寻味的艺术品总是能带领着我们探寻思想的源头,抑或,在不经意处闯进艺术家创造的新世界。

---- 题记



疫情当前,许多国家都停止或延期举办实体的大型艺术活动,但我们很幸运地能在11月份参与上海021和西岸设计与艺术博览会的线下活动,感受国内艺术市场的蓬勃涌动。在周末EAC的课堂上,杜云曦老师一语道破,如果要了解艺术市场,绝对不能不知道什么是艺术史,系统性地学习《艺术发展史》的同时,必须要多看才能感受作品背后的艺术精神。



杜曦云老师


日的《艺术发展史》,杜老师由写实艺术着手破题,我们像是乘坐时光机,穿梭在中世纪古典艺术、现代艺术到今日的当代艺术。跟着杜老师的解说,理解艺术发展轨迹:从写实技巧到进入非写实形式的探索,即再现客观表象与各种艺术形式的极致追求,接着进入观念性突破与解放,随着社会进步融合发展成为“生活就是艺术、人人皆是艺术家”的境界。




课堂教学



为了让我们可以看清楚绘画的结构与颜色,杜老师特别讲究现场的光源和投影幕色彩。古典艺术以透视学、解剖学、色彩学为写实技术的基础,强调精确逼真的视觉图像,犹如安格尔《奥松维约伯爵夫人肖像》中呈现的女性仪态和服装褶皱细节华丽感。不同于其他画家,安格尔开始在画布上增加自己的想法,他为了塑造完美的形象而夸张人体结构,如《瓦尔松浴女》、《大宫女》背和腰的比例,也许正因为此延展才使她看起来如此柔和,一下子便能慑服观众的眼睛。然而,随着照相机的发明,写实主义走向衰落,同时也开创了现代主义的发展。


休息了片刻后,杜老师开始播放保罗・塞尚的作品。他笑笑的问大家:「这么多画家都画苹果,你们知道为什么塞尚的苹果这么有名吗?因为塞尚开启了不受“写实”条条框框约束的绘画,转而探索艺术本身的规律。他最大的成就是在古典主义的基础上创新,反覆地感受体会人、事、物,运用到对其色彩和明暗的捕捉。这画面真是好看啊!」



原本奠基于透视学、解剖学、色彩学的欧洲艺术,发展到印象派也因色彩学的探究而更加完整。从《打牌人》色彩效果和带有立体动态感的转变、《大浴女》等腰三角形的画面结构、《圣维克图瓦山的松树》丰富多变的色块就像和谐的交响乐。保罗・塞尚的“后印象派”风格也影响到了立体主义和抽象艺术、为高更、梵谷、马蒂斯带来了不同美感的艺术养分,感染了今天在座的我们。



杜老师分享了他到瑞士巴塞尔、卢浮宫、泰特美术馆看展览的经验,尤其鼓励我们必须要多看作品,才能形成自己的艺术观点。

随着野兽主义、立体主义和当时环境的刺激,一战结束后,几乎所有国外艺术家都涌进了巴黎这座自由奔放的城市,形成巴黎画派。这些艺术家像是苏丁、莫迪里亚尼、毕卡索、夏卡尔等人,既富于想像又善于抒情。浓烈的情感也让来自挪威的蒙克、法国的卢梭、德国的恩斯特、英国的培根、俄罗斯的娜塔丽在超现实主义和表现主义表现上独树一格。

接下来,杜老师讲到了抽象主义的康汀斯基、保罗·克利、蒙德里安、德·库宁,以及始终只有马列维奇自己一人的“至上主义”。因为二战的动乱,有些艺术家到了美国形成“抽象表现主义”,又因资本主义的兴起出现波普艺术等。每个时代都有主流,极致写实后必定会往抽象流动,视觉极致抽象后演变成“极简主义”,然后开始挑战我们看待当代社会的思维以及艺术的观念形式。





古典艺术服务的是教会和宫廷、现代艺术把艺术解放了:艺术家从音乐、建筑、科学等领域汲取灵感,也能从社会发展中追求自我乌托邦、到了当代艺术,开始触及公众和你我生活。

「当一切都可能艺术的时候,艺术就什么都不是了;当艺术什么都不是的时候,它就是我们的生活本身。我们的生活中,最可贵的是生命,最重要的是快乐。」

第二天上午的课堂,杜老师特别细谈抽象艺术和波普艺术。作为举足轻重的艺术家代表人物,安迪·沃霍尔不仅用作品阐述观念,个人形象也是艺术概念的重要组成。从网版印刷、“地下丝绒”乐团、工厂到枪击事件,他诚实地展现了美好与颓废的美国文化。至于艾未未,从脚踏车、陶瓷瓜子到难民船,浮现人类面临的全球化问题。不禁让我们反思:艺术发展至今日,其未来是什么?



下午则是我们EAC移动课堂:我们一同跟着杜老师延续到了西岸看展。首先抵达龙美术馆,现在展出的《刘韡:散场/OVER》,艺术家于2020年人类所处的特殊时刻,提出个人对过往世界的回顾和反思。美术馆犹如时间与空间交织的剧院,构成世界的观念、系统和一切因果被转换成雕塑,而材质、色彩、线条、图像等风景,成为另类微型世界的样本。身处抽象环境的我们,既是悼念崩塌的过去,也是迎接新起点。



是我们EAC移动课堂:我们一同跟着杜老师延续到了西岸看展。首先抵达龙美术馆,现在展出的《刘韡:散场/OVER》,艺术家于2020年人类所处的特殊时刻,提出个人对过往世界的回顾和反思。美术馆犹如时间与空间交织的剧院,构成世界的观念、系统和一切因果被转换成雕塑,而材质、色彩、线条、图像等风景,成为另类微型世界的样本。身处抽象环境的我们,既是悼念崩塌的过去,也是迎接新起点。


杜老师正为大家进行作品讲解


接着我们来到西岸美术馆,《时间的型态-庞毕度中心典藏展》透过艺术与工业城市的背景,让观众重返1900年后的社会面貌。从德劳内的绘画、杜尚装置出发、我们一路欣赏受音乐启发的康汀斯基、保罗·克利,然后进入二战后的超现实主义与抽象艺术。伴随着计算机运算的概念,艺术家模拟将此融入艺术创作而诞生了动力艺术、欧普艺术,使得感官再次受到新刺激。自然之物和有机体也成了艺术创作的灵感素材,探索着生存之道。此外,全球范围的过渡,也促使各国重新议后殖民主义的文化对话。展览的背景脉络正好回应了杜老师在课堂开始的提点,多看艺术作品有助于我们对时代背景的掌握以及艺术史脉络的建立。


杜老师的专业讲解,同学们听得津津有味





看展的我们



两天的《艺术发展史》浓缩了数百年的艺术历史,对很多同学来说是意犹未尽的。人类对生活美感的寻找,是一种心理冲动,从文艺复兴时期到当代艺术发展的丰富性,足以我们花一辈子时间通过阅读、旅行、创作等亲自感受、观察和体验。


EAC课堂随影







李依佩

EAC MBA 2019级学子


<“细着艺术”创办人和策展人

<长期关注东南亚地区文化与当代艺术,擅长国际交流、文化研究和艺术市场分析。创办岛屿城志 (Insular City Zine),探索当代艺术发展的文化边界。

<曾任职于鸿海三创、瑞士Seedstars World SA 台湾区负责人、美国矽谷科技新创媒体TechCrunch (中国),链结新创团队与国际市场,相信未来会出现很棒的艺术与科技新创交汇的产业。



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